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El primero que debe llegar feliz al aula es el docente. Transmitir conocimiento es importante pero transmitir felicidad es fundamental.

Clases online o presenciales para niños y adultos sin límite de edad, violín, viola, violoncello, guitarra y acordeón. Talleres grupales.

Miembros activos de la Asociación Suzuki de las Américas.

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Cursos

INICIACIÓN MUSICAL PARA NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS
Concepción Kodály

niños cantando

Se basa en la educación del oído y la utilización de la voz cantada como instrumento musical por naturaleza. La enseñanza es secuenciada, y se desarrolla de forma lógica y progresiva.  La fuente musical utilizada es el cancionero folklórico tradicional (lengua materna musical).

Luego de que las canciones son escuchadas,cantadas y vivenciadas a través de diversas actividades lúdicas, se aprenden a través del solfeo relativo, silabeo rítmico y señas musicales (fononimia), herramientas características de esta pedagogía. Los niños, en primera instancia, adquieren los conocimientos inconscientemente a través de juegos musicales y del canto. Luego, estos conocimientos se volverán conscientes y serán desarrollados y adquiridos en profundidad, y así sucesivamente con cada elemento nuevo a aprender.

El objetivo es lograr un importante desarrollo del oído interior y de la memoria musical a través del canto a una y dos voces. Pero sobretodo, constituye  un gran estímulo para la autoconfianza, la comunicación, socialización y desarrollo del lenguaje, a la vez que es una actividad sumamente recreativa y amena para los niños.

Violín

Pertenece a la familia de las cuerdas frotadas, junto a la viola, violoncello y contrabajo. De todos, es el más pequeño y agudo en sonoridad. Su origen se remota hacia 1550 y sus predecesores fueron el rabel medieval y la lira da braccio. Comenzaron a fabricarse en la Italia del siglo XVI, y más tarde florecieron en las manos de Stradivarius, Guarneri y otros. Durante el siglo XVIII, compositores violinistas como Vivaldi y Tartini desarrollaron las posibilidades de la técnica de ejecución, y el perfeccionamiento del arco a que se llegó en el siglo XIX, aumentó aún más las posibilidades de este instrumento tan versátil. Se adapta tanto a repertorio clásico, folklórico, pop, tango hasta rock. Dentro de los violinistas actuales más reconocidos, están Itzhak Perlman, Maxim Vengerov, Joshua Bell, Hillary Hahn, Ara Malikian, Vanessa Mae, entre otros.

Viola

Es el miembro alto de la familia de las cuerdas frotadas. Comparte gran parte de su historia con la del violín. En estructura ambos son idénticos, aunque algo más grande y de sonoridad más grave. Desde sus orígenes vivió a la sombra del violín debido a la gran popularidad de este instrumento más pequeño y versátil. A partir de finales de 1700, compositores como J.S.Bach y G.P. Telemann, empezaron a explotar el peculiar timbre tierno y sensual de la viola, y hacia finales del siglo XIX, numerosos compositores empezaron a componer obras de gran protagonismo para este instrumento, a la vez que sugieron solistas que impulsaron extraordinariamente su desarrollo, como W.Primrose y L.Tertis. Entre los violistas actuales más destacados está Tabea Zimmermann, Gerard Caussé, Yuri Bashmet, Kim Kashkashian, Nobuko Imai, Antoine Tamestit, entre otros.

Violoncello

 Popularmente llamado “chelo” es el miembro bajo de la familia de las cuerdas frotadas junto con el contrabajo. Se toca con un arco más corto y grueso que el violín. Para apoyarlo en el piso tiene una espiga desmontable. Se desarrolló a partir del año 1500 y convivió durante al menos 150 años, con la viola tenor da gamba, cuya popularidad fue desapareciendo gradualmente. Desde principios del 1700 el violoncello se ha convertido en uno de los instrumentos favoritos para interpretar solos. Tradicionalmente está considerado como el instrumento de cuerda que más se asemeja a la voz humana. Lo encontramos dentro de formaciones de los más diversos estilos musicales, desde clásico, jazz, pop tango, rock, folklore hasta heavy metal. Algunos de los violoncellistas actuales famosos: Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Natalia Gutman, Carlos Prieto, Stjepan Hauser, Luka Sulic, entre otros.

Guitarra clásica

La Guitarra clásica o española, desde sus comienzos, ha gozado de una enorme popularidad en muchas partes del mundo.  Es un instrumento ligero y portátil que se adapta muy bien a muchas formas o estilos musicales, música popular y académica.

Sus orígenes se remontan a Egipto y Asia menor antes de la era cristiana. Hacia el siglo XVI en España se encuentran 3 tipos de “vihuelas” que son el antecedente de la guitarra actual. Luego de muchas modificaciones a lo largo de los siglos, en la segunda mitad del siglo XIX, el luthier español Antonio de Torres le introdujo cambios en sus medidas y construcción interior, adquiriendo la apariencia que conocemos en la actualidad.

Dentro del género clásico nuestro país ha dado exponentes de reconocimiento internacional como Abel Carlevaro, Álvaro Pierri, Eduardo Fernández y nuevas generaciones que siguen surgiendo.

Acordeón

Los orígenes del acordeón

Demian Cyrill, en colaboración con sus dos hijos, Carlo y Guido, declararon haber descubierto un nuevo instrumento que registraron con el nombre de accordion, Viena, 6 de Mayo de 1829. Este instrumento consistía en una pequeña caja sobre la cual se fijaron unas lengüetas metálicas y un fuelle manejable fácilmente y por eso sería deseado por viajeros y personas visitantes del país. El Acordeón de Demian tenía cinco botones que producían dos acordes cada uno de ellos, uno al abrir el fuelle y otro diferente al cerrarlo. Era pues, un sistema bisonoro. Hoy pueden interpretarse marchas, canciones, melodías populares y hasta conciertos.

He aquí algunos nombres de destacados acordeonistas.

Chango Spasiuk (Argentina) Hugo Fattoruso (Uruguay) Sivuca –Luis Gonzaga (Brasil)   Richard Galianó (Francia)  

Piano

El piano es un instrumento de teclado, de la familia de cuerdas percutidas. Algunos de sus antecedentes fueron la espineta, el virginal, el clavicordio y el clavicémbalo.  En el 1700 Bartolomeo Cristofori, buscando obtener más sonoridad y  distintas intensidades en los instrumentos con tecla, inventó el Pianoforte. Su nombre hacía referencia a los matices que se podían lograr con este instrumento (piano o suave y forte o fuerte).

En la actualidad hay excelentes pianistas de diversos países como por ejemplo Marta Argherich, Yuja Wang. Helen Grimaud, Lang Lang, Ian Pace, Nelson Freire (en música clásica) o Ethan Iverson,Tigran Hamasyan, Louis Lortie (en jazz).

El piano es un instrumento completo, dúctil y fascinante que desafía todos nuestros sentidos y reflejos y que, por sobre todo, nos permite comunicarnos.

piano vertical

Talleres de Estimulación Musical Temprana

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BASADOS EN LA TEORÍA DEL APRENDIZAJE DE EDWIN GORDON Y EN LA FILOSOFÍA SUZUKI.

Docente a cargo: Prof. Cecilia Nicrosi

INFORMACIÓN GENERAL

La música (del griego mousike, “el arte de las musas”) es la más grande y genuina expresión del espíritu humano. A través de ella expresamos y canalizamos sentimientos, emociones, ideas, pensamientos, del mismo modo que lo hacemos con la lengua materna. Sin embargo, ha cobrado suma importancia desde la comprobación científica de su vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser humano, tanto a nivel del pensamiento lógico matemático, desarrollo psicomotriz, inteligencia emocional, desarrollo del lenguaje, hábitos sociales y relaciones interpersonales, entre otros. Es por esta razón que, en muchas culturas, la música es una disciplina incluida en la enseñanza curricular obligatoria.

Puesto que el ser humano está preparado para conocer el mundo a través de los sentidos, los sentimientos y el intelecto, las clases de música impartidas desde la infancia contribuirán enormemente al desarrollo integral del individuo.

Algunos de los beneficios más importantes son:

  • Mejora el sistema auditivo
  • facilita la expresión de sentimientos e ideas
  • ayuda al desarrollo de la memoria
  • mejora las capacidades motrices
  • potencia las capacidades artístico-creativas
  • favorece la integración socio-cultural
  • amplía y mejora las posibilidades lingüísticas
niños actividad lúdico-musical
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Es interesante tener en cuenta que la capacidad de aprender en el ser humano nunca es tan alta como en el momento del nacimiento, el bebé ya dispone de sus propios mecanismos innatos de aprendizaje. Por tanto, consideremos que no se trata de “enseñar” música a los niños pequeños, sino de ofrecerles un entorno musical y guiarles para que ellos mismos puedan llevar a cabo sus aprendizajes, en definitiva, su proceso madurativo.

Docentes

Juan Rodríguez

Violoncello y Acordeón

Cecilia Nicrosi

Violín y Viola

Lucia Gallo

Lucía Gayo

Violín

Santiago Mérola

Guitarra

Elianne Broussé

Piano

Opinan sobre nosotros

Estoy muy feliz de formar parte de Arcos Unidos, la experiencia que he tenido desde que comencé hasta ahora para mi es invaluable, tanto los docentes como mis compañeros me han hecho sentir que formo parte del grupo desde el primer día. Me han enseñado que mi capacidad va más allá de lo que yo creía, el hecho de aprender desde cero, tanto la teoría como la práctica para mí ha sido un gran logro personal y eso no lo hubiese logrado sin la dedicación y ganas que le ponen los profesores a cada clase y cada encuentro. Me han motivado a superar límites que yo misma me creaba y a sentir el mismo amor que sienten ellos por la música.

En Arcos Unidos, encuentro profesionales que logran conjugar, equilibradamente, la devoción por la música y la vocación pedagógica. Transmiten conocimiento y confianza, a cada alumn@, en su aprendizaje. No menos importante son las instancias grupales, dónde se logra, además, distensión, camaradería y alegría compartida. ¡Tengo agrado y satisfacción de “ponerme la camiseta” de A.U. Gracias !!—

Hola a todos, me ha gustado mucho formar parte de Arcos Unidos, de aprender cosas sobre el instrumento musical que más me gusta y de haberlos conocido a todos ustedes. Les agradezco mucho a los profes por haber dado las clases por zoom debido a la pandemia. No se me pasaba por la cabeza tener que dejar las clases este año, pero debido a razones de la vida debo hacerlo y espero que pronto pueda volver. Un saludo cordial para todos, gracias.

….El violín no es “fácil”, requiere mucha dedicación si se quiere hacerlo bien. Lo que sí es fácil, y así debe ser hecho, interpretar rigurosidad como respeto por el alumno, esa premisa básica para encarar cualquier transmisión de conocimientos; ésto que lo que más me interesa destacar que he encontrado en Arcos Unidos. En cuanto a la experiencia en el taller grupal es maravillosa. Una vez vencidos los tropezones iniciales, encontrarse con el logro de un equipo, sintiéndose parte integrante del mismo es lo que convierte al taller grupal en una actividad de pleno disfrute musical….

En Arcos Unidos encontré un cuerpo docente altamente calificado y en permanente formación, dotado de una calidez humana que hace que más que una academia de música, se sienta como una gran familia. Gracias a las clases grupales descubrí una faceta que desconocía de la música, que es su rol socializador e integrador. A nivel personal, puedo decir que logré muchos de los objetivos que me había trazado a corto y mediano plazo antes de lo previsto, y estoy convencido que esto es producto no sólo del esfuerzo personal, sino también de la dedicación personalizada de los docentes. Hoy me planteo nuevos y mayores desafíos y con la misma motivación que el primer día espero seguir formando parte de esta hermosa familia durante un largo tiempo.

Julieta comenzó a los 8 años con el violín en Arcos Unidos, allí conoció el mundo de la música el cual le ha servido para desenvolverse en muchos ámbitos, le da felicidad y libertad al tocar. A los 11 años cambió de instrumento y pasó a tocar la viola, la cual más le gustó, ella sigue creciendo de la mano de los profes de Arcos unidos, siempre hay algo para aprender, ¡es una experiencia que todos los niños deberían tener! –

El taller de música y estimulación en Arcos Unidos es una muy rica experiencia tanto para nuestr@s pekes que disfrutan al mismo tiempo que aprenden, como para los adultos que l@s acompañamos. ¡Creo que no hay nada más sano que ver a los niños reír y jugar… ¡Contagian el entusiasmo y la alegría a los grandes, sin ninguna duda!!!
Estamos muy felices y agradecidos de integrar este grupo. ¡El nivel profesional, el carisma y sentimiento que le ponen Cecilia y Juan a la actividad la hace aún más placentera!

Teléfonos

094 440 903 -
094 115 270

Dirección sede

Aquiles R. Lanza 1173,
Montevideo - Uruguay

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